Corsi e workshop-Genova

INTRODUZIONE

Il Cimitero Monumentale di Staglieno è un set straordinario, una vera e propria città di marmo dove la scultura dialoga costantemente con il tempo, la luce e soprattutto con l’ombra.
Sfrutteremo il sole alto di luglio come una risorsa eccezionale per individuare statue da ritrarre e dettagli da enfatizzare e legare in un coerente racconto. 

COME SI SVOLGE

Ci ritroviamo a Staglieno (dettagli logistici agli iscritti) dove, prima di iniziare il workshop faremo insieme un breve briefing per condividere in dettaglio lo svolgimento del workshop e i possibili temi e indirizzi da seguire.

Durante il workshop sarò a disposizione per confronto e per supporto tecnico/compositivo al fine di indirizzare al meglio le idee e le intenzioni dei singoli partecipanti.

Concluderemo il workshop con un breve briefing riassumendo le nostre esperienze e ci daremo appuntamento per la revisione delle foto.

Prevista una sessione di revisione delle foto che si terrà in presenza in una data da concordare insieme ai partecipanti per analizzare il lavoro svolto e discutere la costruzione di un racconto coerente in base al tema.

FOCUS DEL WORKSHOP

Durante la giornata ci focalizzeremo su due tematiche precise.

A) I volti dell’ombra: disegnare con il contrasto. In questa sessione useremo la luce estiva come un vero e proprio strumento creativo, osservando le ombre e le geometrie che si formano sulle statue. Il vero protagonista non sarà solo il marmo e luce, ma il disegno geometrico e drammatico che l’ombra traccia su di esso.
Analizzeremo come il sole crei ombre nette che ridefiniscono da zero i lineamenti delle sculture. Impareremo a muoverci nello spazio e a cambiare radicalmente il nostro punto di ripresa per decidere esattamente dove far cadere l’ombra: come disegnare un volto, come nascondere uno sguardo nel buio per enfatizzare la drammaticità di una bocca, o come usare una linea d’ombra netta per accentuare la composizione e guidare l’occhio di chi guarda.
Impareremo a vedere l’ombra prima ancora della luce: la tridimensionalità e l’emozione di un ritratto nascono proprio dal perfetto equilibrio tra ciò che si mostra e ciò che si nasconde nel buio, allenandoci a gestire i forti contrasti senza bruciare le alte luci o perdere il controllo della composizione.

B) Trame di marmo: un racconto per dettagli. Staglieno è un luogo sovraccarico di stimoli col rischio di farsi sopraffare dalla grandiosità dell’insieme. In questa sessione faremo l’esatto opposto: impareremo a fare sottrazione.
L’obiettivo sarà cercare i dettagli minimi, i frammenti che a prima vista sfuggono, per comporre un piccolo reportage concettuale (una sequenza di 4 scatti o più). Ogni allievo sarà stimolato a individuare una propria chiave di lettura. A titolo di esempio e supporto, riporto alcune proposte:

il movimento immobile: ricerca della tensione impressa nella pietra. Cercheremo il dettaglio di un velo di marmo che sembra muoversi al vento, la forza di una mano che stringe un tessuto o la postura di un piede.

l’illusione del tessuto: cercheremo l’incredibile dettaglio dei merletti ricamati nella pietra, la consistenza pesante delle frange delle sciarpe, la trasparenza dei veli o la rigidità dei colletti inamidati. L’obiettivo fotografico sarà esaltare la texture della pietra che si fa stoffa.

il codice dei simboli: una ricerca nell’iconografia e nella filosofia del commiato. Questa traccia invita a cercare e connettere quegli elementi simbolici che racchiudono il senso del tempo e del passaggio: la clessidra (a indicare il tempo che scorre), l’Alfa e l’Omega (il principio e la fine), le fiaccole rovesciate, il fiore di loto (simbolo dell’oblio e del distacco dalle sofferenze terrene), le ancore (simbolo di fede e speranza) o i serpenti che si mordono la coda (l’infinito). L’obiettivo sarà isolare questi simboli geometrici, usandoli come fulcro del proprio racconto visivo.

il linguaggio delle mani: le mani, nella scultura di Staglieno, sono veri e propri veicoli di emozione e movimento. Questa traccia invita a concentrarsi esclusivamente su di esse: mani che si stringono in un ultimo saluto, dita nodose che sfiorano il marmo, mani giunte in preghiera che creano geometrie perfette. L’obiettivo sarà catturare la tensione e la posa, trattando il dettaglio anatomico come un frammento dal forte impatto dinamico.